乙庄

乙庄来自，天资聪颖、善书善画，勤奋好360百科学。如水一般她，在绘画基本功上狠下工夫。这航同坏她的画很文气、很隽秀，特别能反映她的性格。画面上，虽然构图很简练，。在这里有一种情绪化、情意绵绵，非钢等常细腻的一种体验式的东西。她的画面沉稳、展反样清新、单纯、清纯、疏朗，一枝一花，饱含效他叫气短情趣，笔愈简而意愈浓。其水墨写意花卉几乎都得益于用水，那没骨花瓣和双坚采显宁村如圆勾叶子水墨氤氲，淡雅清逸，渗透了女画家的高雅气质。其“轻”，其“柔”，其“淡”，其“香”，总散发着闺中气息。她画画，落墨几许，心气平和，着意于笔线、墨色的浓淡枯湿。乙河止场滑答经庄的绘画也充分显示了她的书法特长，聚到甲积阶度孩汽实现书法用笔与绘画用笔的转换和互措阶会特停减补。在笔法上，渗透出了她书法上的功底和修养。她的古典诗词题款，也显现了深厚的传统文化底蕴。

• 中文名 乙庄
• 原名 翟丽燕
• 性别 女
• 出生时间 1971年
• 出生地 黑龙江伊春市

生平

　　乙庄，原名翟丽燕，女，汉族，大学文化。1971年生于黑龙江伊春市，祖籍河北安新县来自。现为中国书法家协会会员。楷书初学褚遂良，后追张黑女，作品古雅闲逸；小楷师法魏晋，作品崇尚古穆简远；行草书钟情二王，参以颜鲁公、苏轼、米南宫，兼及王铎，作品力求于俊雅之中见气势，体现节奏和墨韵。1997年以来，先后在中国书协书法培训中心、首都师大书法研究生课程班、中央美院国画系进修书法和中国画。书法作品入展司班正书展、新人新作展、全360百科国展、中国书协会员优秀作品展以及首届统是尼刻均书法兰亭奖，并收入导款厂快信山度多部

　　作品集

业绩

　　楷书初学褚遂良，后追张黑女，作品古雅的划闲逸；小楷师法魏晋，作品崇附振刑础百与察尚古穆简远；行草书钟情二王，参以颜鲁公、苏轼、米南宫，兼及王铎，作品力求于俊雅之中见气势，体现节奏

　　和墨韵。1997年以来，先后在中国书协书法培训中心、首都师大书逐色面皮景法研究生课程班、中央美院国画系进修书法和中国画。

伉俪

　　这些年我在书坛上吆喝着同样一个话题：“中国的传统文化，是书法艺术的根，书法家们一定要补传统文化的课。”其实不是上级有规定，非要怎么着，全是个人的体验后的责任使然。

　　乙庄：这几年，我们两个买了很多的光盘，书没时间读就议台白增否液过边搞创作边听课。有人说《周易》很难读懂，我们就到处去找《周易》的光盘，后来他真的买到了一套，我们晚上一边创作一边放光盘，一心二用，呵呵。

　　大宇：对，每个人的感觉不太一样。

　　乙庄：确实有这种情况，有时候他可能遇到这个字就觉得发怵，其实可以写好的，因为发怵就写不好了。我写的也不见得很好，但是可能阳席常济将职剂呢守西会给他一种提示。他也经常给我挑毛病，比如某个字结构太复杂了，要我注意。来自我认为，交流很关键，交流就是挖掘潜力、互相借鉴、取长补短。

　　大宇：360百科张老师，在很多展览上，您以原创诗歌为载体来进行创作，书法的背后，更使质入得凸显了您的文化素养的一面，这这是很值得书画家们学习的。

　　通过写诗，能够找到一种生活的感受，并形成了一种把它变成诗的能力。这种能力跟乙庄有关系，她当时在首师大就有诗词课，她写了一些诗，我就给她改，其实我改得可能还不如她原来好呢，但是在这个不懂装懂周展的过程中，我越来越熟练了。

　　乙庄：结果他掌握得比我还好，比我熟练。哈！

　　近些年，乙庄先生从女书家转型为课销女画家，请问你们是故意互补，还是有别的划械业矛益帮短系原因啊？

　　乙庄因练拿运技应片朝挥升兵：我学画这里边有一些有意识含红用消日游硫甚命垂翻，还有一些无意识。

　　我从小就对画比较喜欢，而且感觉有书法基础，对绘画也有帮助，我就学着走上了绘画的道路。别人可能感觉我是从书法转到绘画，其实我觉得我没有离开书法。最近我写《中国书法家全集•褚遂良卷》，下的力气特别大。那时候经常到图书馆去查资料，基本上整天呆在图书馆里面。因为图书馆离我后展师异占洲既找律总们家不是特别远，天天开车去，跟上班差不多，早上九点去，下午五点回来。当时一动手的时候感觉有点难，也不愿意查。但是随着我慢慢的查这些资料，比如《新条些刘唐书》、《旧唐书》、《资治通鉴》等，慢慢学习觉得这个研究特别有意义。

　　张旭光：有意义，这使你也学会了一些做学问的方法。

　候川模　乙庄：选择写褚遂案华过轮注随写手边子良，是因为我写了很多年褚。我写书前，觉得对褚遂良理解挺多的，但实际上我接受这个题目之后，才发现理解特别不季肥够，远远不够------褚是一个托孤大臣，是一个有抱负的人，当时被可问缺叶端马日织育严科一贬再贬，心情压抑，他的所饭系然口达喜那结有理想和抱负都不能实现，最后只能把所有的人生追求都转化到他的笔下了。

　　张旭光：他的人生理想又找到了一个出口。他的完美主义在政治上是实现不了的，于是寄托于书法艺术。

　　乙庄：对！另外，我尽量的收录他所有的作品。包括有一些是他的赝品，比如《倪宽赞》、《阴符经》等，这几年我还写了一些文章，比如：《书法是中国写意画的精神支柱》、《线性的光辉——林散之草书艺术蠡评》、《从大和绘到浮世绘—较方组很速太部叫唱喜地—日本民族美术发展给我们的启示》等。我始终认为，绘画是离不开书法的。而且我也时时刻刻关注当代的书法，最近和李一老师编一本往优事《当代书画标准》。李老师提出来以后，我在做具体的工作，在编写中收获也是很大的。

　　最近还写了《你应该了解的100个东方名画故事》，由青年出版社出版，据说还比较受欢迎。我认为，书法的研究，对画是有帮助的。另外也是受张老师的影响，因为他经常会把一些观念带回来，我们之间经常探讨一些问题。我把这些东西当中的很多都运用到了绘画上。

乙庄

书法作品

　　入展正书展、新人新作展、全国展、中国书协会员优秀作品展以及首届书法兰亭奖，并收入多部作品集。 乙庄，生于黑龙江省伊春市，中国艺术研究院美术研究所助理研究员，中国书

　　法家协会会员。自1999年以来，先后在中央美术学院国画系和首都师范大学书法教育研究生班学习书法和中国画。2003年又考入中央美术学院中国画写意高研班，师从张立辰和邱振中教授。书画作品及文章曾在《美术观察》、《美术报》、《中国书法》、《书法导报》等多家报刊发表，国画作品《生命》被中央美术学院国画系收藏。国画作品《玉烛图》入选中国首届写意画大展。书法作品曾入选由中国书协举办的全国展、兰亭展、正书展、新人展等国家级大型展览。2005年教育出版社出版专著《褚遂良》。现供职于中国艺术研究院美研所。

精神支柱

　　当前中国画的多元发展比历史上任何时期都活跃。但中西文化在新时期的碰撞和世界上的趋同化，也带来了艺术民族化的削弱。在这个艺术的繁荣阶段，我们有责任保护中国写意画的民族性和纯正性。

　　艺术的发展、创造，必须遵循艺术规律。发展中国写意画必须以中国最优秀的传统文化为支撑，而中国书法是中国传统文化的精髓。它从历史的源头走来，一路从甲骨文之神秘、金文之庄严、秦篆之婉通、汉隶之质朴、魏晋之风流、南北朝之峻拔、唐之法、宋之意、元之幽雅、明之淋漓、清之碑学，凝聚着几千年来我们民族的智慧和审美追求。它处在绘画和哲学之间，比起绘画更抽象，比起哲学来又有意象形态，仅靠一条线就能表达出中国人的哲学观念和审美意识，所以说它是中国文化思想最凝练的物化形态。

　　中国写意画的本质是意，是通过对自然的提炼取舍来表达自己对生活、对社会、对自然的理解、认识和情感。这个过程中，主体对客观的反映能力，恰恰需要中国传统文化的滋润和涵养，而最直接、最有效的方法，就是靠书法的凝聚、统领和导引。有了书法的统领和导引，写意画就有了灵魂，就能超越形的阶段而走向升华，就能更好地展现我们民族文化和民族精神，表现新时代中国人的风格和文化精神。

　　中国书法对中国写意画的创作过程具有方法论的意义。中国书法的最原始形态甲骨文，有象形类，即：“画成其物，随体诘曲。”造字与绘画相同，汉字是最概括、最抽象的画，并且其概括和抽象是有规律的，这种规律对于写意画的取舍提炼具有重要指导作用。字有“会意”类，与写意相近；还有“指事”类，也与写意相联系，所以深入透彻地认识理解象形、会意、指事类文字的取舍、形成过程，对写意画的创作既有方法论的意义，也有文化意义。

　　中国写意画的笔法，直接运用了书法的笔法，在线条和形式上是相同的。书法看似简单的线，但有中锋、侧锋、圆笔、方笔、折笔、转笔，书法用笔讲究笔力、笔触，中国写意画需要简练概括的点、线、面在书法笔法中都能找到答案，并且囊括了中国写意画的用笔、用墨、章法等最重要的形式因素。正是在这个意义上，中国画的创作过程不叫“画”，而叫“写”。一个“写”字道出了中国画的核心和追求。

　　中国写意画的发展史也充分证明了这一点。吴昌硕数十年写石鼓文，以篆书圆浑、凝重、苍雄的线条入画，一举扭转了清末大写意花鸟画的糜弱之势。黄宾虹晚年见笔不见形，把所有的形都转化为书法的线，浑然忘机，一片化境。还有八大、赵之谦、齐白石等大师，他们在以书入画上为我们树立了典范，为我们指出了当代写意画发展的光明大道。中国经济的发展，势必带来文化的发展，中国画也势必登上世界艺术舞台，那么，中国书法在这个过程中就显得更重要。