发音

发音，语言学名词，是指人通过控制咽喉部的气流强弱、声带机械波所发出的声音(多指语言和音乐)。

• 中文名称 发音
• 外文名称 pronounce/pronunciation
• 注音 ㄈㄚ ㄧㄣ
• 拼音 fā yīn

词语概念

基本解释

　　1、[pronu改因nciation] 发出的语音;清晰的读音。

　　英语发音的变化。

　　2、[pronounce来自] 用发音器官发出语音或乐音。

　　德语发音很好。[引]

引证解释

　　1. 发出乐音或语音。亦泛指发出声音。

　　《淮都响使鱼存答准局掉各南子·泛论训》:"愤於志，灯七班移不聚农同积於内，盈而发音，则莫不比於离律。"南朝 宋颜延之 《宋文皇帝元皇后哀策文》:"发音在咏，动容成纪。" 元 范梈《寄谢周文学》诗:"发音咏隆施，重见能来无。"洪深 《电影戏剧表演术》第四章:"发音必须吹气，所以练习发音的人，第一应当注意他的呼吸。"

　　2. 发出的语音。如:他的发音很准确。[引]

语言学名词

基本概州这乱干简念

　　发出语音或乐360百科音，也泛指发出声音:练习~ㄧ~方法。发音时，喉头、口腔、鼻腔节制气流的方式和状态，包括发音时构成阻碍和克服阻碍的方式，气流强弱的情况及是语构质运起在沙毫另声带是否振动等几个方面。练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看土教局一下其他歌手唱歌时的口型，多模思失期山迫铁仿!多唱，多练

　　最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使督什弱损根派区声带生茧

　　歌唱是一门艺术，至六权要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

生理基础

　　1.发音器官Speec并技故审h Organs

　　发音器官包括三大部分:肺部、喉部、口部。发音器官又可以分为喉上器官和喉两大部分，喉上器官由口腔、鼻腔和咽腔几个部分组成。发音器官又可细分为:1.上下唇、2.上下齿、3.齿龈、4.硬颚、输5.软颚、6.小舌、7.舌尖、8.舌面、9.舌根、10.咽头、11.会厌软骨、12.声带、13.喉头、14.气管、1系蛋5.食道、16.口腔、17.鼻腔。

　　2.喉Larynx

　　喉部是语音的主要声源，这是喉纵切面图，包括侧面和正面。

　　3.声带Vocal Co王呼旧号火参督rds

　　从喉部纵切面图可以看到声带。声带是两条有弹性筋肉的带，事实上是气管内壁延伸的末端。前端固定在甲状软骨上，后端固定在杓状软骨的的声带突上。两条声带之间隔以声门裂，声门裂前方是音声门，草答操后方是气声门。当呼吸时，声门大开。当发声时声门关闭，呼出的气流必须冲开声门而出，由于伯努利效应，声门复归关闭，当声门下气压足够大时，又冲开声门。如此反复开闭，就形成声带周期性的颤动，发出乐音性质的声音。

　　4.声腔

　　喉腔、咽腔、口腔、唇腔和鼻腔组成人类发音器官的声腔，是非常灵活富于变化的共振腔。声带音通过声腔时，由于声腔形状的种种不同变化，产生不同的公正共振仍，形成种种不同的声音。

发音要求

　　1.唱歌的姿势

　　正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用介治陆除界良调概远快，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收袁余示参限三代普，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

发音器官

　　2.唱歌中的呼吸

　　首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地"流进"使腰、后背都有"气感"，胸部也就自然有了宽阔的感觉。

　　但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

　　3.以最基本的发声练习开始

　　发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

　　1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

　　2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的"掉下来的感觉"舌尖松松地抵下牙。

　　3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

　　4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

　　4.咬字、吐字准确、清晰

　　发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱歌

　　1.气息

　　说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发"白"，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

　　声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出"嗯"的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下降，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从"米~妈"的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究"通透"，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是"共鸣"，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做:闭上嘴巴，发出"嗯"的音，稍带点深情的感觉，"嗯"的长一点，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

　　另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到"……不怕你背叛我……"这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把"怕"字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

　　这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱"一无所有"。

　　关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?

　　有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下"张惠妹"的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下"满文军"的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

　　2.锻炼肺活量的方法

　　造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

　　方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

　　方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

　　方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

　　锻炼提高肺活量的方法还有:踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

　　以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度增加，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

　　3.人类歌唱本能

　　你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些"捷径"、"秘诀"，那是很可悲哀的事。

　　歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心;他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

　　4.支点与对抗

　　如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有"力"的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上，还是向下?关于这个问题是有争论的。

　　唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把"支点"老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记，虽然"支点"随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样"支点"不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?

　　我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张"支点"永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?

　　我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢?

　　5.用工具来测验

　　用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒)，剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些)，于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽)，然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了